Японский клуб НСО МГИМО 🎏

#jpclubmgimo_культура_Японии

«Культурный феномен синего кота»

🐱🔵 Этот персонаж многим знаком и прочно ассоциируется с Японией, однако его реальное влияние на культуру и общество известно далеко не всем. Дораэмон (ドラえもん) - герой манги и аниме, созданный Фудзико Фудзио в 1969 году. Это не просто забавный кот с карманом, полным гаджетов, а настоящий инструмент усиления влияния Японии за рубежом.

📄 В марте 2008 года Министерство иностранных дел Японии официально назначило Дораэмона первым в истории послом по продвижению японской поп-культуры. Церемония вручения верительной грамоты прошла в Токио, и министр иностранных дел Масахико Комура лично дал персонажу официальное назначение. К тому моменту Дораэмон был одним из самых узнаваемых японских персонажей в Азии, а его истории транслировались в десятках стран. В отличие от многих других героев, Дораэмон продвигал нейтральные и универсальные ценности - дружбу, взаимопомощь и веру в технологический прогресс. Это делало его идеальным лицом Японии для любой аудитории.

🤝 С точки зрения теории международных отношений, это назначение - типичный пример использования «мягкой силы».
Концепция, сформулированная Джозефом Наем, предполагает достижение внешнеполитических целей не через принуждение или военную мощь, а через культурную привлекательность и формирование позитивного образа страны. Аниме и манга как раз и находили путь к сердцам молодежи по всему миру.

🌍 Практическая работа Дораэмона в статусе посла велась через японские дипломатические представительства. Сам персонаж «посещал» детские дома и кинотеатры в разных странах, выступая в роли дружелюбного представителя японской культуры. Эта стратегия оказалась настолько успешной, что Дораэмон впоследствии неоднократно возвращался к дипломатической работе: как специальный посол заявки Токио на Олимпиаду 2020 года и как символический участник саммита G7 в 2023 году.

Дораэмон - яркий пример того, как вымышленный персонаж превратился в реальный инструмент внешней политики. А каких ещё героев можно вспомнить? 🤔

Автор поста: София Григорьева
Редактура: Наталья Шеметова

#jpclubmgimo_культура_Японии

📃🇯🇵 Сегодня предлагаем нашим читателям проверить свои знания и интуицию, познакомившись с тремя интересными фактами о японском языке!

Автор викторины: Софья Кузнецова
Редактура: Наталья Шеметова

[poll]

[poll]

[poll]

#jpclubmgimo_культура_Японии

А вы знали, что в Японии был свой аналог «Кино»? Знакомьтесь — Кёсукэ Химуро и группа «Boøwy»

🎸 Громкие гитары, харизматичный фронтмен, преданные поклонники и песни, ставшие частью культурного кода целого поколения. И пусть музыка была другой, масштаб влияния во многом сопоставим. Как же Boøwy стали легендой японского рока?

🔙 Начало большой истории. Boøwy появились в 1981 году и быстро превратились в одну из главных групп японской рок-сцены. Их музыка объединила панк-энергию, рок-н-ролльную дерзость и цепкие поп-мелодии.

📳 Но главное наследие Boøwy не просто собственные хиты. Группа сыграла огромную роль в развитии японского рока и вдохновила целую плеяду известных исполнителей и коллективов, среди которых GLAY, Porno Graffitti, JAM Project и многие другие. Для последующих поколений музыкантов Boøwy стали настоящим ориентиром — группой, доказавшей, что японский рок способен собирать стадионы и становиться частью массовой культуры.

🕝 95 000 билетов за 10 минут. В апреле 1988 года, на пике популярности, Boøwy объявили о распаде и дали прощальные концерты LAST GIGS на стадионе Токио Доум. Билеты разлетелись практически мгновенно.

🌟 После Boøwy — ещё большая звезда. Кёсукэ Химуро начал сольную карьеру и доказал, что способен собирать стадионы и без группы. Его альбомы возглавляли японский чарт Oricon, а сингл KISS ME стал миллионным хитом.

↩️ Возвращение, которого ждали 16 лет. В 2004 году Химуро исполнил песни Boøwy на Токио Доум. Интерес к легендарному репертуару оказался огромным: билеты на концерт были распроданы за считаные минуты.

🎵 Последний аккорд. В 2016 году Химуро завершил концертную карьеру из-за проблем со слухом. Прощальный тур он назвал LAST GIGS — точно так же, как когда-то назывались финальные концерты Boøwy. Спустя 28 лет история словно замкнулась.

🎮 Во вселенной Final Fantasy. Песня Химуро Calling звучит в финальных титрах фильма Final Fantasy VII: Advent Children: рок-звезда национального масштаба и одна из самых известных игровых франшиз страны.

❔️ Представьте: если бы Цой родился в Японии, а вместо «Кино» выбрал путь стадионного рок-звучания, его история могла бы пойти примерно в эту сторону.
Как думаете, есть ли ещё что-то общее у Цоя и Химуро?

Автор поста: Акбар Бахтияров
Редактура: Наталья Шеметова

#jpclubmgimo_политика_Японии

«Эволюция культурной дипломатии Японии»
2️⃣ Доктрина Ёсиды

☮️ В послевоенный период Япония взяла курс на выстраивание образа «мирной страны». Эта стратегия была сформулированна премьер-министром Сигэру Ёсидой, и вошла в историю под названием «Доктрина Ёсиды» (Yoshida Doctrine).

🕝 «Доктрина Ёсиды» была принята в начале 1950-х годов с целью восстановления экономики после Второй мировой войны и во многом определила внешнюю политику Японии на несколько лет вперед. Несмотря на то, что фокус делается именно на экономике, доктрина заложила основы для формирования позитивного образа Японии.

Суть доктрины:
• сосредоточение на экономическом восстановлении Японии для возвращения к статусу крупной мировой державы;
• опора на союз с США в вопросах безопасности (а именно опора на вооруженные силы США в связи с 9-й статьёй Конституции Японии, о которой мы поговорили в предыдущем посте);
• невмешательство напрямую в международные конфликты;
• политика пацифизма.

📃 В 1960 году был подписан «Японо-американский договор о (взаимном сотрудничестве и гарантии) безопасности», который означал официальное начало военно-политического сотрудничества. Стоит упомянуть, что «доктрина Ёсиды» не раз подвергалась критике, в частности за излишнюю зависимость Японии от гарантий безопасности США.

📈 Реализация доктрины в экономической сфере привела Японию к мощному экономическому рывку, из-за чего японцы связывали ее с ростом уровня жизни и долгое время не решались пересматривать. Однако уже в 1990-х гг. экономика Японии начала стагнировать.

🔜 Япония до сих пор ставит экономическую международную кооперацию выше военной силы, что является продолжением курса, взятого еще в рамках «доктрины Ёсиды».

Автор поста: Анна Стоянова
Редактура: Наталья Шеметова

#jpclubmgimo_политика_Японии

«Эволюция культурной дипломатии Японии»
1️⃣ 9-я статья Конституции Японии

🕝 После принятия Потсдамской декларации в 1945 г. (по которой Япония безоговорочно капитулировала во Второй мировой войне), Япония была вынуждена написать новую Конституцию, которая бы соответствовала интересам США, Великобритании, Национального правительства Республики Китая и СССР.

📃 Конституция Японии была принята 3 мая 1947 г. и является основным законом страны (поправки после этого не вносились). Формально является серией поправок в Конституцию Мэйдзи, но традиционно считается отдельной Конституцией (главным аргументом считается обладание народа суверенитетом, что противоречит одному из основополагающих принципов мэйдзийской Конституции).

☮️ 9-я же статья Конституции Японии была принята для закрепления пацифистской идеологии после поражения страны во Второй мировой войне. Она имеет 3 основных элемента:
1. Запрет на применение силы
2. Запрет на создание и содержание вооруженных сил
3. Запрет на ведение войны

🗡 На практике, однако, Япония обладает армией — Силами самообороны, которые формально считаются особым видом полицейских сил, ограниченных функцией обороной страны.

Автор поста: Анна Стоянова
Редактура: Наталья Шеметова

#jpclubmgimo_культура_Японии
[Душевно о духовном]

«1200 лиц просветления: Отаги Нэнбуцу-дзи» 🪷

⛩️ Этот уникальный храм спрятан в холмах на дальнем западе Арасиямы, вдали от шумных туристических троп Киото. Официально он называется Отаги Нэнбуцу-дзи, но его часто именуют «храмом тысячи Ракан».

🎎 Его главная сокровищница — это коллекция из 1200 каменных статуй Ракан (архатов — учеников Будды, достигших нирваны). Что делает это место по-настоящему особенным? Каждая из 1200 статуй уникальна. Они не похожи на застывшие в вечности каменные изваяния: кто-то заливается смехом, кто-то хмурится, кто-то выглядит растерянным, а кто-то — по-настоящему разгневанным.

🕝 Эти статуи появились здесь не так давно. В 1992 году храм сильно пострадал от тайфуна, и настоятель попросил обычных людей со всей Японии помочь в восстановлении. В благодарность за помощь каждый доброволец мог вырезать свою собственную статую Ракан. Именно поэтому они такие живые и разные — в них запечатлена радость творчества и благодарность обычных людей.
___
Ёкай недели 👻

Нурикабэ (ぬりかべ, «окрашенная стена»)
Представьте: вы идете по ночной дороге и вдруг путь преграждает невидимая, но осязаемая стена. Вы пытаетесь её обойти — она тянется бесконечно вправо и влево. Пытаетесь перепрыгнуть — она растет ввысь, уходя в ночное небо. Это и есть Нурикабэ — гигантский ёкай в виде стены, который любит сбивать путников с толку.
Сам по себе он не злой и не причиняет физического вреда. Его главная цель — просто подшутить над припозднившимся странником, заставив его плутать до самого рассвета.
😴 Но его можно обойти! Можно просто лечь на землю и притвориться спящим. Нурикабэ любит пугать бодрствующих, но к спящим равнодушен и вскоре растает в воздухе.

Автор поста: Наталья Шеметова

#jpclubmgimo_музыкальное_кафе

«Tower Records Store – рай для любителя музыки»

💿 Наверняка каждый фанат японской музыки всегда мечтал побывать в месте, где можно найти эксклюзивные диски и пластинки от любимых исполнителей, которые можно найти только в Японии. Главным таким магазином в стране можно назвать флагманский магазин Tower Records Store в Сибуе, всего в нескольких минутах ходьбы от знаменитого пешеходного перехода.

🎶 Огромное девятиэтажное здание полно музыки: компакт-диски, виниловые пластинки, DVD, книги и широкий выбор мерча. В Tower Records можно найти продукцию не только японских музыкантов, но и иностранных исполнителей, в том числе K-Pop. Но обо всем по порядку. 

🔙 В 1960 году в Сакраменто, Калифорния, Рассел Соломон открыл первый магазин и назвал его в честь аптеки своего отца, находившейся в одном здании с кинотеатром Tower Theatre. В 1979 году компания начала свою экспансию в Японию через японское отделение MTS Incorporated, а уже в следующем году открылся магазин в Саппоро. В 1981 году была официально учреждена дочерняя компания Tower Records Japan Inc.

🏢 Переломным стал 1995 год, когда флагманский магазин переехал на своё нынешнее место в Сибуе, заняв все девять этажей здания и став одной из крупнейших музыкальных розничных точек в мире. В 2002 году, ещё до банкротства компании в США, Tower Records Japan стала полностью независимой.

На каждом из девяти этажей магазина находится отдельная секция, посвященная тому или иному жанру. 
⚪️ Подвал (BF) — этаж для специальных выставок и магазинов, который постоянно обновляется.
1️⃣ Главный вход, где вас встретят новинки и альбомы, занимающие верхние строчки чартов. 
2️⃣ Футболки, значки и другие сувениры с логотипом Tower Records, а также кафе и мультифункциональное пространство Tower Space Shibuya, где проводятся коллаборации и выставки.
3️⃣ Огромный выбор японской музыки (в основном в формате CD-дисков). На некоторых стендах через наушники можно послушать представленный альбом. 
4️⃣ Аниме, вокалоиды и видеоигры – от новых релизов до эксклюзивных товаров по популярным аниме.
5️⃣ K-Pop – не только альбомы корейских групп, но и их эксклюзивные издания только для японского рынка, фотографии и автографы корейских звезд, которые приезжали в магазин с визитом. Здесь же находится Event Hall, где почти каждый день здесь проходят выступления разных (в основном айдол) групп. 
6️⃣ Огромное пространство, которое вмещает более 100 000 пластинок — и новые треки, и редкие коллекционные издания, а также проигрыватели и аксессуары к ним. 
7️⃣ CD-диски иностранных исполнителей всех жанров — от рока до инди.
8️⃣ CD-диски и винил музыкантов, работающих в жанре классической музыки. 
9️⃣ Крыша используется как площадка для временных мероприятий, мини-концертов, вечеринок и особых событий.

🎼 На сегодняшний день Tower Records Japan управляет более чем 80 магазинами по всей стране, а её культовый магазин в Сибуе остается символом того, как физические носители и розничная торговля музыкой продолжают процветать в Японии даже в эпоху стриминга. 

Автор: https://t.me/tyjetaime
Редактура: https://t.me/OBrusnichkaO

Для тех, кто любит Японию: на Смоленской открылся J’PAN 🍵

Это уже девятое бистро ребят с матча, каваи-десертами и раменами, а к открытию команда запустила ханами-меню с милейшим десертом Юмэ в виде олененка.

Если заказать Маруяма Ханами бенто и зарегистрироваться в приложении КИЗУНА, можно поучаствовать в розыгрыше поездки в Японию на 500 000 рублей! Остается только верить в свою удачу 🍀

По промокоду ЯПОНКЛУБ – скидка 15% до 14 июня. На выходных обещают хорошую погоду, обязательно заходите!

📍2-й Смоленский переулок, ¼

#jpclubmgimo_музыкальное_кафе

«Музыка кино и аниме. Разница есть?»

🎶 В Японии композиторы для живого кино и композиторы для аниме долгое время существовали в разных «весовых категориях». Первых знают не только в самой Японии, но и за её пределами, вторые – считаются гениями лишь внутри своей ниши, а их имена звучат довольно редко в контексте серьезных разговоров о музыке. При этом разница между ними часто меньше, чем кажется, а упирается она в статус, контекст и индустриальные привычки.

📽 Рюити Сакамото, Сигэру Умэбаяси (известен саундтреком к гонконгскому фильму «In the Mood for Love») — это имена, знакомые людям по всему миру, даже если они никогда не интересовались японской культурой или японской музыкой в частности. Эти музыканты сочиняли композиции для фильмов, получавших призы в Каннах и Оскары. Их музыка всегда воспринималась как академическое, «серьёзное» искусство. 🖌 Аниме-композиторы вроде Юки Кадзиуры («Sword Art Online»), Йоко Канно («Cowboy Bebop») или Кэнсукэ Усио («Devilman Crybaby»)  зачастую считаются лишь «специалистами по мультфильмам», чью музыку считают более низким жанром, недостойным внимания. 

🎹 Кино-композиторы чаще работают с оркестром и тишиной. В «Merry Christmas Mr. Lawrence» Сакамото оставляет фортепиано почти без сопровождения, позволяя зрителям насладиться исполнением в чистом виде. Аниме-композиторы, напротив, склонны смешивать различные жанры. Например, Усио в «Devilman Crybaby» смешивает техно, хоровое пение и искажённый саксофон. Такое разнообразие связано с тем, что в аниме за 25 минут (стандартная длительность эпизода) нужно передать и экшн, и драму, и бытовую сцену. Соответственно, музыка должна быть более многослойной.

🤚🤝 В живом кино музыка должна поддерживать актера, а не оттенять его, перебивая его актерскую игру. В аниме же есть только рисунок и движения губ, поэтому музыка становится обязательным компаньоном персонажа. Йоко Канно писала джаз для «Cowboy Bebop» скорее не как фоновую музыку, а как прямой голос Спайка, который должен был показать его иронию и обречённость. При этом у Канно не было визуального ориентира, она работала над саундтреком одновременно с созданием самого сериала. 

💨 Но постепенно границы между двумя «классами» композиторов стираются. Так, Котаро Накагава (известный по музыке для аниме «Код Гиас») активно работает над саундтреками для японских фильмов, дорам, телешоу и даже рекламы. Хисаиси пишет для Ghibli, но его известность давно вышла за пределы этой студии, поскольку его композиции исполняют оркестры филармоний по всему миру. Разница не в уровне композиторов, а в ожиданиях индустрии и зрителя. Кино предполагает определенную сдержанность, в то время как в аниме музыка должна быть в наивысшей степени экспрессивна. Но хорошие композиции в обоих случаях работают одинаково: люди запоминают их, и абсолютно неважно, где они их услышали. 🎶

Фото: Йоко Канно, саундтрек для «Cowboy Bebop»

Автор поста: https://t.me/hxrxkuro
Редактура: https://t.me/OBrusnichkaO

#jpclubmgimo_музыкальное_кафе

«Lily Chou-Chou – баланс на грани между реальностью и выдумкой» ✨️

🎶 Музыка и кино всегда влияют друг на друга, и Lily Chou-Chou — один из наиболее удачных примеров того, как создание одного фильма может породить культовую группу, чью музыку будут помнить через несколько десятилетий после релиза первого (и последнего) альбома. 📽

Изначально Lily Chou-Chou была вымышленной певицей, созданной режиссёром Сюндзи Иваи для фильма «Трудная юность» (All about Lily Chou-Chou) 2001 года, который рассказывает о взрослении японских школьников. Они находят отдушину в музыке этой певицы, которая представляется её слушателям – персонажам фильма – как «эфемерная» и «неземная» для ее слушателей. 👩‍🎤

💫 Для воплощения идеи в жизнь режиссер пригласил музыкального продюсера Такэси Кобаяси и юную певицу Салю, которая до начала проекта не была никому известна. Салю подарила своей героине уникальный вокал, а Такэси Кобаяси написал всю музыку. Их совместными усилиями был создан альбом «Kokyū» (Дыхание), который стал смысловым и эмоциональным центром фильма. Зритель не видит Лили, но её голос звучит в плеерах героев и сопровождает самые тяжелые для героев сцены. Персонажи фильма анонимно общаются между собой в Интернете, переписываясь о музыке Лили и о том, как сильно они хотят услышать ее голос вживую. Ее музыка становится для них неким символом спасения и иного, лучшего мира, давая им утешение, которого они лишены в реальности. 💬

Что с группой сейчас❔️

Сразу после официального релиза «Kokyū» (одновременно с фильмом), группа фактически прекратила существование. Сама певица Салю начала сольную карьеру. Однако спустя 9 лет, в 2010 году, Lily Chou-Chou неожиданно воссоединились – уже без режиссера Иваи, но с новым гитаристом Юкио Нагоси. Вместе они выпустили новый сингл «Ether» и дали живой концерт в Токио. Однако после этого воссоединения группа опять перестала быть активна, хоть и Салю продолжает заниматься сольным творчеством, выпустив в 2024 году трибьют-альбом к своему 20-летию на сцене. Сам проект Lily Chou-Chou же остался яркой, но локальной вспышкой, чье наследие живет в культовом фильме и альбоме. 🎶

Автор поста: https://t.me/hxrxkuro
Редактура: https://t.me/OBrusnichkaO

🇯🇵 Неделя Японии. Закрытие 🇯🇵

Как же быстро пролетела Неделя Японии: в понедельник, 27 апреля, прошёл заключительный вечер!

Вначале гостей встретили несколько станций, на которых можно было:
- научиться делать оригами-животных и цветы 🪷
- попробовать себя в роли мастера каллиграфии 🖌
- сделать фотографию на память 📸

Приятным дополнением стал японский хлопковый чизкейк. Отличный и вкусный способ справиться с кутисабиси* 😋.

И, конечно же, не обошлось без концертной программы! Зрители увидели на сцене все грани японской культуры: услышали песни, насладились танцем кабуки, даже поучаствовали в интерактиве от Юто-сенсея и получили возможность выиграть призы прямиком из Японии 🔖.

Последние фотографии с Недели Японии, как обычно, ждут вас внизу 👇

* Кутисабиси (яп. 口寂しい) - дословно «одинокий, скучающий рот». Желание что-нибудь съесть без физического чувства голода.